Los instrumentos

Al ser la música africana predominantemente rítmica, los instrumentos de percusión van a cumplir un papel muy importante. 

Existen una gran variedad de tambores construidos de diversas formas, tamaños y materiales:

Djembé

El djembé forma parte de una agrupación polirritmica,  rara vez se tocan solos. Les miembros de esta agrupación son: los dum dum, formado por tres tambores (doundounba, sangban, kenkeni), varios djembés de acompañamiento y un djembé solista.

dun dun

Los dum dum se tocan horizontalmente golpeando con la mano derecha la piel con una baqueta de madera, y con la izquierda, golpea una campana o cencerro que se fija sobre el tambor, estas campanas son importantes porque forman ellas solas una polirritmia.               

Balafón

El Balafón es una especie de xilófono que utiliza como resonadores o caja de resonancia , calabazas huecas

Chekeré

El Chekeré es una especie de maraca de calabaza que está cubierta de redes con abalorios que al ser sacudidas chocan con el exterior de la calabaza, también encontramos sonajas de distintas formas y materiales, etc.

Esto es solamente un muestra de los instrumentos más comunes; sin embargo, existen muchísimos más con sonidos impresionantes que hacen vibrar a las bailarinas y al público.

sigue el ritmo

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M´Bemba Bangoura

M´Bemba Bangoura

M'Bemba Bangoura ha viajado por todo el mundo como intérprete , maestro de percusión y danza africana. Es venerado en todo el mundo por su alto nivel de maestría. Como nativo de Guinea, África Occidental, M'Bemba comenzó con la percusión a una edad muy temprana. A la edad de 21 años, fue aclamado como un gran percusionista y fue invitado a tocar para el Ballet Djoliba, una de las compañías de ballet más respetadas en Guinea, junto con Les Ballets Africains. Desde que se traslado a los Estados Unidos en 1992, ha sido parte integral de la mayoría y principales conferencias de percusión y danza africana a nivel nacional. Él ha enseñado a cientos de estudiantes, muchos de los que ahora son docentes. Además, ha creado un sin fin de coreografías y desarrolló el repertorio de decenas de compañías de danza en Nueva York y en el extranjero. M'Bemba es uno de los embajadores de Guinea, sobre todo para percusión y danza.

MBemba es uno de los maestros pioneros en México, gracias a él muchos jóvenes han tenido la oportunidad de viajar a Africa a sus Works Shops en Guinea Conakry, y ha sido uno de los maestros que han apoyado a un sin fin de africanos a salir de su país para desarrollarse
por todo el mundo, fue quién abrió la puerta a Karim Keita brindando todo su apoyo que hoy radica en México, y trabaja cercanamente con 
Yossouf Koumbassa en Nueva York. A trabajado con ensambles mexicanos de danza y percusión en Cuernavaca, DF y Xalapa. 

¿Porqué Damballah?

Damballah, la gran serpiente, representa a la Loa (dios) de la creación. Creador de todas las aguas de la tierra, de las colinas y los valles, trajo consigo las estrellas y los planetas en los cielos. Forjó los metales del calor y del relámpago para formar las rocas y las piedras sagradas. Cuando vertió su piel en el sol, lanzando todas las aguas sobre la tierra, el sol brillaba en el agua y creó el arco iris. Damballah amó la belleza de arco iris y le hizo su esposa, Aída-Wedo.

Damballah, la gran serpiente, venerada en las prácticas del vudú haitiano, es representada por el pitón sagrado con los colores blanco, amarillo y marrón, es la energía divina que puede dar sabiduría y conocimiento. Sus movimientos generalmente son lentos, con gracias e insinuantes, pero puede reaccionar con rapidez si es necesario.

El grupo Damballah se esfuerza por fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, teniendo como fuente principal el estilo de música y danza del país de Guinea. Por tal motivo en  Damballah, realizamos  un profundo homenaje a lo que se ha denominado la “tercera raíz”, a través de sus danzas tradicionales, contemporáneas, música y cantos africanos.

El Grupo de Danza y Música Africana pretende ser, no sólo una expresión artística y cultural dentro de las actividades culturales en México, sino dar a conocer que el movimiento corporal a través de ritmos africanos puede convertirse en una forma de vida para quien la ejerce. Con la música, los cantos y la danza, el cuerpo no sólo adquiere soltura sino expresividad, logrando establecer una comunicación corporal con todos aquellos que lo rodean, dando como resultado no sólo vida y diversión, sino salud.

Expresión Corporal

En las filosofías africanas, el tema de la identidad va ligado a la práctica ritual y a la expresión corporal, en donde la identidad individual parece estar pensada en los mismos términos que la identidad colectiva. El cuerpo, el rostro y la palabra son el lugar y el medio para fortalecer la individualidad humana, son la multitud de órganos que constituyen a una persona, la expresan vivamente o la traicionan.
Pocas personas saben que en África la fusión de la vida cotidiana con las expresiones denominadas artísticas es vital. Es por esta razón que la enseñanza de la cultura dancística y musical de un continente por demás relegado, se convierte en uno de los objetivos principales del grupo, ya que es poco el conocimiento con respecto a los pueblos afros y la cultura que los envuelve y caracteriza. Muchos de sus pueblos no deslindan una cosa de la otra, ni consideran la expresión corporal como un simple acto estético. El cuerpo es considerado como eje de expresión para la alegría, la tristeza, la nostalgia, la reflexión y un sin número de sentimientos y emociones. La expresión corporal es parte fundamental para los pueblos de agricultores, pescadores, recolectores y cazadores que habitan dicho continente, es la forma de mantener en la medida de lo posible su cultura ancestral, que al mismo tiempo, tiene que convivir con las nuevas formas de expresión, principalmente establecidas por los jóvenes.

Más que una sola danza

Se cree que los dioses -orishas- africanos aman la música y la danza y no aprueban las ejecuciones sin energía. La calidad y variedad de música en el continente negro reflejan sus profundas convicciones religiosas. Además, como tradición oral, los cantos junto con la música y la danza se encargan de transmitir el conocimiento filosófico a través de los individuos y las generaciones; esto permite la cohesión y fortaleza del grupo en sus creencias, tanto en la vida ritual como en la cotidiana. De hecho, los africanos ilustran su cosmovisión al decir: “cuando la música es energética hasta los enfermos quieren bailar”.      

Al ritmo de la vida

En los pueblos de África, la música y la danza son enlazados con su entorno natural armonizando cada etapa de su vida con rituales, ceremonias o celebraciones de todo tipo. La música es ejecutada por profesionales y es un elemento esencial en los eventos a celebrar, ya sean matrimonios, nacimientos o incluso funerales.

La música y los cantos giran en torno a diversos temas, pueden hacer referencia al trabajo diario o improvisar temas con diversos instrumentos, pueden ser cantos medicinales , intervenciones de músicos itinerantes y cantantes espontáneos o simplemente participaciones para divertirse. Las danzas resaltan la belleza y fuerza del cuerpo sin ser exclusivos, la participación colectiva es importante, ya que así podemos ver a mujeres y hombres de todas las edades participando y gozando de su movimiento corporal bailando al ritmo de la vida.

Una vista a lo que es la Danza Africana

La danza y música africana son conocidas gracias a que estas tradiciones se han pasado de voz en voz.  La música, compuesta de campanillas, tambores, laúd y flauta, tiene un gran papel dentro de este tipo de baile, ya que cada nivel y sonido tienen un significado diferente y profundo.

Lo que caracteriza este baile es que son movimientos simples que expresan mucho más que un simple movimiento corporal, cada brinco y cada giro hace alusión a una cultura que hasta ahora no conocemos a profundidad.